„Ich möchte ein Teil der Musik sein. Nicht der Fotografie.“

Fakt, Sachbuch: Wenn es einen Singer-Songwriter gibt, den Sie mögen, dann hat Shervin Lainez sein/ihr Foto geschossen.

Mit einem Stil, der unglaublich einzigartig ist und oft schlecht imitiert wird, hat sich Shervin Lainez einen Namen als gefragter Fotograf der Indie-Musikszene gemacht. Da ich selbst Songwriter bin, fotografiere ich seit fünf Jahren fast ausschließlich mit Shervin. Sein Sinn für Humor und seine Bescheidenheit verraten seinen unglaublichen Erfolg und ich habe mich immer gefragt, wie er dorthin gekommen ist. Letzte Woche traf ich ihn auf seinen herrlich vorhersehbaren Vorschlag hin, Manhattans eigene Donut-Plant, bestellte fünf Donuts, die wir uns beide aufteilen sollten, und ging der Sache auf den Grund

Was gefällt dir im Moment am besten?

In der Welt? Das wurde ich noch nie gefragt. Ehrlich gesagt, und nicht nur, weil wir über Fotografie reden, gefällt mir am besten ein Gefühl. Und dieses Gefühl wäre das Wissen, dass ich für das Projekt der Person gute Arbeit geleistet habe. Das Gefühl, das Sie bekommen, wenn der Künstler Ihnen mitteilt, dass Ihr Foto genau das ist, was er/sie braucht.

Ich habe noch kein Gefühl oder Ding gefunden, das dieser Zufriedenheit entspricht, außer diesem frittierten Mac’n’Cheese in der Cheesecake Factory … das fühlt sich genauso an. Es sind vergleichbare Gefühle. Und das sagt viel darüber aus, wie eng mein Leben ist, aber das ist meine Lieblingsbeschäftigung, denke ich.

Wenn Sie also ein Foto machen könnten, das die Wünsche von frittierten Makkaroni mit Käse erfüllt, würden Sie dann einfach aufhören zu arbeiten?

Sehen Sie, frittierter Mac’n’Cheese hat so viele Wünsche, dass es vielleicht unmöglich ist. Frittierte Mac’n’Cheese sind unangenehm. Es ist wie ein Vater, der sich nicht um dich kümmert. Du wirst es einfach weiter essen und hoffen, und dann wird dir schlecht.

Das ist eigentlich ein gemeinsames Thema in meinem Leben.

Ja. Es ist ein Kampf.

Ich bin wirklich an dieser Idee interessiert, die Wünsche des Künstlers zu erfüllen. Du bist so gut darin, die Essenz von Menschen einzufangen. Haben Sie eine Strategie?

Ich habe neulich gerade darüber nachgedacht. Weißt du, manchmal tue ich das nicht. Wenn die Person, die Sie fotografieren, aus irgendeinem Grund verschlossen, nervös oder misstrauisch ist, wird es nicht funktionieren. Ich könnte den schönsten Hintergrund oder die tollste Idee für die Beleuchtung haben, das spielt keine Rolle. Der Grund, warum es mit Künstlern funktioniert, liegt darin, dass ich sie einfangen lassen kann. Es ist die Entscheidung des Musikers. Ich glaube nicht eine Sekunde, dass mein Talent oder meine künstlerische Kraft das ausgleichen können. Das geht nicht. Was ist übrigens der beste Donut?

Oh, die Crème Brûlée, auf jeden Fall.

Wirklich? Ich habe das Gefühl, dass das der protzigste aller Donuts sein wird.

Kann ein Donut anmaßend sein?!

Ja, auf jeden Fall. Schauen Sie es sich einfach an! Es ist wie: „Ich bin kleiner als der Rest von euch.“ Es mag köstlich sein, aber es hat eine Einstellung. Es hat einen Chip auf der Schulter. Ich mag die bodenständigen Typen. Ich mag diejenigen, die einfach sagen: „Hör zu, ich bin ein Donut.“ Kein Schnickschnack. Hast du dich während deiner Tour um meine Sachen gekümmert?

Ja. Je öfter ich sehe, wie du buchstäblich jeden Künstler fotografierst, den ich liebe, desto glücklicher werde ich. Und es ist lustig, ich habe My Brightest Diamond auf Tour in Stockholm gesehen und es war eine lebensverändernde Erfahrung. Deshalb war ich so aufgeregt, als ich sah, dass du sie fotografiert hattest. Und dann dachte ich: „Natürlich hat Shervin ein Foto von ihr gemacht.“

Ihre Single aus dieser Platte Pressure ist einer meiner Lieblingssongs. Sie ist so interessant und einzigartig und sie hat ihre eigene Identität und IST sie.

Absolut. Ich habe gerade darüber geschrieben. Sie fotografieren viele „Big-Deal-Künstler“, darunter auch MBD. Wenn Sie zu einem solchen Shooting kommen und die Person noch nicht kennengelernt haben, haben Sie dann eine vorgefasste Vorstellung von ihr oder davon, wie das Bild aussehen wird? Eigentlich mit jedem Künstler. Gehen Sie bei irgendwelchen Shootings anders vor?

Mein Hauptziel ist es, jedes Thema ehrlich zu erfassen. Das mache ich so, dass ich versuche, vorher nicht zu viel mit der Person darüber zu reden. Und ich bevorzuge es wirklich, nur den Künstler beim Shooting dabei zu haben.

Das ist mir passiert, als ich Cat Power für Pitchfork gedreht habe. Ich hatte fünf Minuten. Es war in einer winzigen Umkleidekabine in Webster Hall. Sie räumte alle aus der einzigen Umkleidekabine im Ort.

Ich glaube, ich habe in diesen fünf Minuten zwanzig Bilder von ihr gemacht. Das war alles, was ich brauchte, denn sie hatte einen Raum geschaffen, in dem es möglich war. Ähnliches geschah, als ich Tori Amos erschießen durfte. Bei einem Großteil davon geht es darum, nicht zu viel nachzudenken und überall dort, wo wir fotografieren, einen Raum zu schaffen, in dem es keine Ablenkung gibt, auch wenn es nur für eine Minute ist. Auf diese Weise gibt es für den Künstler keinen Grund, etwas anderes als sich selbst zu präsentieren.

Ich kann schon sehen, wie schön dieser Artikel aussehen wird.

Vielleicht solltest du einen geschmackvollen Akt von mir hinzufügen. In Schwarz und Weiß.

Nicht ganz frontal, oder? Nur Backsies?

Ja. Einfach eine schöne Kurve.

Perfekt. Okay, ich weiß, das ist die langweiligste Frage der Welt, aber ich habe das Gefühl, als ich dich zum ersten Mal traf und du mich erschossen hast –

Du warst so jung.

Wir waren Babys!

Wann haben wir unser erstes gemacht? Du musst ein Foto von unserem allerersten Shooting hochladen, um zu zeigen, wie jung du warst. Es war wie 2009, oder?

Ja. Und als Sie mir eine E-Mail geschrieben haben, dachte ich, es könnte ein Betrug sein, weil Ihre Bilder so gut waren und so viele Menschen zeigten. Deshalb war ich überrascht, dass du schon damals so bodenständig und bereit warst, mit mir Donuts zu essen, als ich dich kennenlernte. Die Frage ist also, und das ist die schlimmste Frage, die ich kenne: Ich habe versucht, nett zu beginnen, aber ... Wie hast du angefangen?

Es ist okay. Wir brauchen Kontext, oder? Ich wollte schon immer ein Teil der Musik sein, aber ich habe keine Lust, zu spielen oder zu schreiben. Also fing ich gerade an, Merchandise für eine Sängerin zu verkaufen, die ich im College kennengelernt hatte, und folgte ihr, weil sie so ein nerviges Kind war. Und dann, eines Tages, ich glaube, ich war 21, sagte sie: „Ich habe eine Kamera, kannst du ein paar Fotos von mir machen? Ich werde sie in Microsoft Word oder Paint oder was auch immer einfügen.“ Also habe ich welche genommen. Und sie waren gut! Sie waren anständig.

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Ich würde die Fotos in Paint einfügen und den Kontrast ganz erhöhen oder so etwas in der Art. Heutzutage sehen sie beschissen aus, aber damals sahen die Fotos gut aus. In den nächsten paar Jahren habe ich einfach jeden Musiker, den ich konnte, umsonst abgelichtet. Ich habe mir Schnitt, Komposition und solche Dinge selbst beigebracht. Im Grunde dachte ich: Wenn ich einfach weiter auf Leute schieße, wird es irgendwann nicht mehr scheiße sein. Im zweiten Jahr wurden die Fotos tatsächlich besser. DC ist ziemlich klein, also hatte ich nach drei oder vier Jahren alle dort erschossen. Das gleiche Mädchen, Laura, schlug mir vor, in eine andere Stadt zu ziehen, weil ich buchstäblich jede einzelne Band in DC gedreht hatte. Also zog ich mit knapp 25 Jahren nach New York City und tat dasselbe. Ich sagte nur: „Hallo zusammen! Ich bin hier!“

Ich habe eine dieser E-Mails erhalten!

Ja! Es war wie: „Hallo, ich bin Shervin! Kann ich Fotos von dir machen? Bitte?“ Ich habe das buchstäblich mit jedem gemacht, bis ich das nicht mehr tun musste. Und ich hatte das große Glück, dass Musiker, die ich wirklich respektiere und die oft sehr bekannt sind, mir geholfen haben, indem sie den Leuten von mir erzählt haben.

Es ist interessant, dass Sie beim ersten Foto, das Sie aufgenommen haben, den Kontrast bereits erhöht haben. Das scheint ein durchgängiges Thema in Ihrer Arbeit zu sein. Sie haben eine so klare Vorstellung von Farbe, Sättigung und Bearbeitung. Haben Sie eine Methode dafür?

Ich denke, das liegt an meiner mangelnden Ausbildung in Fotografie. Auch heute noch nutze ich nur vier oder fünf der Funktionen von Photoshop. Vielleicht nutze ich sie jetzt intensiver oder manipuliere sie besser, aber es geht hauptsächlich um Farbbalance, Sättigung, Kontrast und Kurven.

Das ist fantastisch. Es ist eine Erweiterung von Microsoft Paint!

Oh, das ist es definitiv. Ich denke, ich bin besser dran, wenn ich mich in glückseliger Unwissenheit behalte. Denn mit Photoshop können Sie den Kopf einer Person auf den Eiffelturm setzen und ihn echt aussehen lassen. Ich weiß nicht, wie ich das alles machen soll, und es hat mich ziemlich darauf konzentriert, dass das Foto stark sein muss. Ich bin sehr eingeschränkt und das gefällt mir.

Hier ist die Sache: Ich liebe Fotografie nicht. Das tue ich wirklich nicht. Einige Leute können Ihnen sagen, wie die Kamera funktioniert und funktioniert, sie haben zehn Kameras, Objektive und all diese Lichter. Das Zeug ist für mich nicht interessant. Es ist nur ein Fahrzeug. Es ist ein Mittel, um das zu bekommen, was ich brauche, die Vision, die ich habe. Ich habe jetzt ein Objektiv. Es ist das Objektiv, das meiner Kamera beiliegt, das Kit-Objektiv. Ich habe zwei Lichter. Ich interessiere mich viel mehr für den emotionalen Teil der Fotografie als für den technischen.

Das ist die beste Antwort. Ich bin froh, dass wir dieses Interview nur für diese Antwort geführt haben.

Nur damit ich zugeben kann, dass ich Fotografie hasse? Ha. Es ist nicht mein Medium, weißt du? Ich bin von der Kunst inspiriert. Ich möchte ein Teil der Musik sein, nicht der Fotografie. Ich habe viele Leute abgeschreckt, viele bildende Künstler. Es ist nicht so, dass ich zu cool dafür sein möchte, ich bin nur schlau genug, um herausgefunden zu haben, dass darin nicht meine Stärke liegt. Meine Stärke besteht nicht darin, Ihnen die Blendenöffnung einer Aufnahme zu verraten. Meine Stärke besteht darin, ein Foto aufzunehmen, auf das Sie reagieren können.

Eigentlich denke ich ähnlich, seitdem ich bei Videos Regie führe. Ich habe auch keine Ahnung von Kameras. Und ich sitze da mit der DP und sehe wie ein Idiot aus, wenn sie das nicht verstehen. Es geht mehr um Geschichten, was bei allen Künstlern, mit denen ich zusammenarbeite, wirklich gut funktioniert hat.

Absolut. Komposition ist eine Sprache. Und manchmal, wenn man Komposition versteht wie Sie oder ich, verstehen wir die andere Seite davon nicht, und das ist in Ordnung. Wenn Sie verstehen, wie man eine Aufnahme einrahmt, und diese im wirklichen Leben umsetzen möchten, ist das alles, was Sie brauchen. Was es von einem Hobby zu einem Künstler werden lässt, ist die Disziplin, es durchzuhalten. Nicht nur eine Idee haben und sagen: „Vielleicht mache ich das am Samstag.“ Die Idee haben, dass man es tun muss, und zwar einfach so. Es ist ein Prozess.

Genau. Nächste Frage: Gibt es außer Mitt Romney noch andere Traummenschen, die Sie noch nicht erschossen haben?

Woher wussten Sie das? Du bist so schlau. Mitt Romney und Oprah stehen auf meiner Wunschliste.

Wer steht außer ihnen auf Ihrer Wunschliste, emotionale Verbindungen visuell zum Ausdruck zu bringen? Ich möchte nicht Fotografie sagen, da Sie das anscheinend hassen.

Es gibt eine Menge. Ich würde gerne Lykke Li, Bjork, Cyndi Lauper fotografieren …

Du würdest so ein gutes Foto von Cyndi machen!

Ich weiß, oder? Sie ist so bunt und verträumt. Ich war ein großer Fan der Musik der 80er Jahre, deshalb würde ich gerne jemanden aus dieser Zeit fotografieren. Cyndi Lauper, Prince, diese unberührbaren Menschen.

Ich weiß es allerdings nicht. Ich denke nie: „Nächstes Jahr werde ich ____ drehen.“ Das Ziel ist, dass ich jedes Jahr besser werden möchte, auch wenn ich nicht so viel schieße. Ich glaube, ich habe dieses Jahr 300 Shootings gemacht. Es war anstrengend. Ich kann mir vorstellen, dass es bei Shows genauso ist, oder? Für mich besteht der ultimative Erfolg darin, sagen zu können: „Ich werde diese Woche nur zwei Shows oder Shootings machen, aber sie werden wichtig und groß sein.“ Welche Zahl auch immer für Sie gut ist. Ich habe einfach nicht das Gefühl, dass du weitermachen MUSST. Ich bin mir sicher, dass du, José und der Rest deiner Band nach dieser Tour den Verstand verloren haben.

Ja...ich muss schlafen.

Es ist verrückt, oder? Es ist wichtig, es bringt einen an einen Ort. Aber ich bin sicher, irgendwann, wenn man in Polen ist oder so, sagt man sich: „Was zum Teufel. Ich bin SO müde.“ Wissen Sie?

Deutschland für mich, dieser Lauf.

Genau. Auf meiner Wunschliste geht es also eher darum, hochwertige Künstler aus allen Genres, die ich respektiere, auf eine Art und Weise zu fotografieren, die sich lohnender anfühlt. Dieses Jahr habe ich mich etwas beruhigt. Ich durfte mit Sara [Bareilles] zu den Grammys gehen und mir wurde klar, dass diese Welt des Wettbewerbs nichts für mich ist. Ich werde versuchen, den Indie-Stil beizubehalten und Bands zu fotografieren, die ich mag. Lange Rede: Ich führe keine mentale Liste. Es gibt Leute, die ich liebe und die schwer zu fotografieren sind, aber ich kann nicht eine E-Mail an info@bjork.com senden und sagen: „Hallo, ich bin Shervin.“ Es wird nicht funktionieren, wissen Sie? Ich muss in der richtigen Situation sein.

Perfekt. Zum Abschluss: Wie sieht für Sie ein normaler Tag aus?

Vier Donuts, Mandelmilch – weißt du. Ich wache jeden Tag genau um 10 Uhr auf. Dieses ganze Jahr. Denn ich kann bis etwa 2 Uhr wach bleiben und um 10 Uhr aufwachen. Oh Mann, ich möchte Witze machen ... Ich wollte gerade sagen: „Ich verabscheue mich gut und gerne 20 Minuten lang im Spiegel.“

Wie Liz in 30 Rock!

Genau. Ich liebe diese Show. Aber ja, ich wache auf, ich mache Shootings. Normalerweise fotografiere ich nachmittags. Ich gehe nach Hause, bearbeite das Shooting gleich nach dem Shooting und esse so viel ich kann. Dann schaue ich auf Twitter und schlafe in meinem eigenen Dreck ein. Ich habe ein wirklich langweiliges Leben. Ich gehe zu Shows. Ich mache manchmal eine Woche lang kurze Touren mit Leuten, das habe ich letztes Jahr mit Regina gemacht, aber normalerweise bin ich einfach zu Hause. Ich fahre ein paar Mal nach LA, aber ansonsten ist es ziemlich normal.

Dieser Artikel wurde ursprünglich am 19. November 2014 veröffentlicht

„Ich möchte ein Teil der Musik sein. Nicht der Fotografie.“

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