9 Lektionen fürs Leben, die die Generation X aus dem Original-MTV gelernt hat
9 Lektionen fürs Leben, die die Generation
Ich möchte mein MTV. Und nicht das Teenager-Ödland von heute. Nicht Teen Wolf, Teen Mom – 1, 2 oder 3 – oder Tiara Girls.
Nein. Ich will meinen alten Musikkanal zurück, den, der mich mit neuen Künstlern und bahnbrechenden Bildern bekannt gemacht hat und den Programmschrott anderen Sendern überlassen hat. Und geteilte Videos auf Bildschirmen, die größer als ein iPhone sind. Und moderierte VJs namens Martha, Mark, J.J., Nina und Alan.
Kurz gesagt, ich vermisse die Tage von damals. Als sich Kinder um die Brust versammelten, um bei den animierten Spezialeffekten von A-ha zu jubeln. Das heutige Äquivalent besteht darin, einer nackten Emily Ratajkowski zuzuschauen, wie sie sich in dem praktisch pornografischen Dreh „Blurred Lines“ windet und wackelt. (Ich weiß, dass wir uns in den 1980er-Jahren manchmal etwas zu sehr mit dem Haarspray vertraut gemacht haben, aber – auch auf die Gefahr hin, prüde zu klingen – wir mussten uns nie vollständig ausziehen, um die Zuschauerzahlen eines Videos zu erhöhen, oder? Nein, das taten wir nicht.)
Ich erinnere mich an den ersten Start von MTV. Ich war in der High School. Alle meine Freunde schwärmten davon. Und von den ersten Tönen von „Video Killed the Radio Star“ an waren wir als Generation begeistert. Es gab einfach nichts Cooleres.
Es gibt viel zu lernen über unsere Klasse von Kindern – wie wir damals waren und wie wir heute sind.
1. Gen X führte MTV in das kulturelle Lexikon ein.
Von dem Moment an, als wir den Mondmann trafen, gehörte er zu uns, ein Symbol unseres kollektiven Bewusstseins. Deshalb ist MTV unser Zirkus, es sind unsere Affen, egal wie sehr sich MTV in degenerative Reality-Shows und interaktive Online-Inhalte verwandelt, und wir werden beides nie ganz verraten.
2. Wir wussten, dass Chrissie Hynde die Königin der Coolness war.
Zwischen „Brass in Pocket“ und „Message of Love“ von The Pretenders, die beide zu den ersten 30 auf MTV gespielten Videos gehörten, haben wir dieses schwarzhaarige Wunder entdeckt und gefeiert, das wie ein Engel singt und sich wie ein Rock'n'Roll-Frontmann kleidet. Wirklich kostbar.
3. Bei uns steht die Musik an erster Stelle.
Würden die nerdig aussehenden Jungs hinter Devos immer noch unglaublich provokativem „Whip It“ 2015 grünes Licht bekommen? Ich bezweifle es. Hätte Elvis Costellos „Everyday I Write the Book“ eine Chance in dem schwarzen Loch der Boybands, das seit Mitte der 1990er Jahre floriert? Auch hier nicht wahrscheinlich.
4. Wir haben der Welt Madonna gebracht.
Die Welt fleht uns jetzt vielleicht an, sie zurückzunehmen, aber trotzdem. Sie zeigte jedem Popstar in ihrem Umfeld, wie es geht. Immer „grenzwertig“ und etwas zu gewagt, immer Grenzen überschreitend. Wir haben damals an ihrem Schrein gebetet. Viele von uns tun es immer noch.
5. Wir hatten keine Angst, uns auszudrücken.
Und nein, ich spreche nicht noch einmal von Madge. In den 80er- und frühen 90er-Jahren gab es nichts von dieser makellosen, perfekt frisierten Zahmheit, die heute die Musikindustrie beherrscht. Wir haben es mit Robert Smith und The Cure geschafft. Wir haben unsere Haare gebraten und sie auch vergiftet. Wir spielten mit Punk und mussten nicht hübsch sein. Wir schwenkten stolz unsere Freak-Flaggen. Es ist, wer wir waren und wer wir bleiben.
6. Wir wollten einfach nur Spaß haben. (Aber wir meinten es verdammt ernst.)
Cyndi Lauper kann sich anschnallen. Keine automatische Anpassung an ihr schlechtes Ich. Sie brachte uns dazu, aufzustehen und zu tanzen, aber wir liebten auch den frühen Indie-Appeal der Alternative-Rocker The Replacements, die mit den Besten von ihnen brüteten. Und wir waren begeistert von dem „Wild Thing“. Und wer könnte den ansteckenden kalifornischen Marmeladen von The Red Hot Chili Peppers widerstehen? Es hat alles uns ein Lächeln ins Gesicht gezaubert.
7. Wir schätzten Steve Perrys Pfeifen (ohne Ironie).
Lange bevor der Glee-Fanclub Journey als sein inoffizielles Maskottchen annahm, tanzten wir langsam in gestrickten Kleidern mit Schulterpolstern mit Jungen mit Pickelgesicht, die Izod-Poloshirts und braune Bootsschuhe aus Leder trugen. Denn da waren wir, mit „Open Arms.“
8. Wir könnten von einem Gebet leben.
Oh, Bon Jovi, ihr New Jersey-Könige von Aqua Net, stonewashed cool. Es gab andere Anwärter auf Ihren Thron – Sebastian Bach –, aber wir wollten Sie, tot oder lebendig.
9. Als die Generation
Kurt Cobain wurde in all seiner Brillanz im Flanellhemd zur Bastion unserer gemeinsamen, lockereren Entfremdung. Es braute sich eine Rezession zusammen und im Irak bereitete sich der erste Live-Videokrieg vor. Die Generation Wenn Cobain also nicht freiwillig auf der Bildfläche erschienen wäre, hätten wir ihn heraufbeschworen. Aber zum Glück tat er es, gerade als wir das College verließen und ins Berufsleben eintraten. Und wir glauben immer noch, dass die Welt uns dafür etwas schuldet. Denn ehrlich gesagt, gab es seitdem eine einzige prägende Band, die so wichtig war wie Nirvana? Gen X wartet, MTV.
Dieser Artikel wurde ursprünglich am 1. Juni 2015 veröffentlicht