Es stellte sich heraus, dass Don Draper wirklich der Echte war (eine Reflexion v

Also wollte Don Draper der Welt einfach eine Cola spendieren. Er ist schließlich der Echte.

Nach sieben glorreichen Staffeln, in denen wir Dons Handlungsbogen gesehen haben, haben wir endlich unsere Antwort – und er auch. Der Abwärtsflug des Mannes im eleganten Anzug, der zwischen hohen Gebäuden hinabstürzte, während Werbetafeln vorbeiflog, war keine Vorhersage seines schrecklichen Schicksals. Es war eine Anspielung darauf, wie weit er fallen könnte, bevor er wieder auf die Beine kommt – denn Dick Whitman landet immer auf seinen Füßen.

Seine Gesellenkollegen sind ebenfalls gereist. Serienschöpfer und Showrunner Matthew Weiner machte seine Charaktere stolz und erfreute uns Fans dabei mit ihren ineinander verwobenen Schlussfolgerungen. Natürlich flossen Tränen. Das letzte Telefonat zwischen Don und seiner ersten Liebe Birdie traf tief und tief.

Apropos Telefon: Warum postulierte Weiner, der diese Episode sowohl geschrieben als auch inszeniert hat, jeden bedeutungsvollen Austausch über die andere Seite eines Hörers? Sagt er, dass wir uns alle vor unseren wahren Gefühlen verstecken, genau wie Don es getan hat? Dass wir „das Echte“ nicht von Angesicht zu Angesicht bewältigen können? Denken Sie nicht nur an seinen Anruf an die sterbende Betty, sondern auch an seine Tochter Sally und seinen Schützling Peggy. Und Stan gestand schließlich seine Gefühle für seinen Kopierchef, nicht auf Knien, sondern aus der sicheren Distanz der Kunstabteilung. Sogar Joan und Peggy stellten in einer früheren Szene die Verbindung wieder her, indem sie mit den Fingern wählten; Ihr persönliches Treffen verlief nicht annähernd so gut. Wenn Mad Men-Fans nur Ferngespräche als Option akzeptieren könnten.

Denn Mad Men gibt es nicht mehr, und diese Distanz liegt vor uns. Während Sally Draper die Rolle der Erwachsenen übernimmt, während sie wie ihr Vater selbst so etwas wie eine Waise wird, können wir uns nur vorstellen, was die Zukunft für dieses Kind der turbulenten 60er Jahre bereithält. Was wir jedoch wissen, ist, wie viel uns diese Serie bedeutet hat und wie bittersüß es ist, den Abspann zu sehen.

Zu diesem Zweck präsentieren wir in Werbeslogans eine Hommage an unsere liebsten Mad Men – und Frauen. Weil wir vermuten, dass sie es nicht anders wollen würden.

Donald Draper/Dick Whitman

Coca-Cola: „Es ist das Echte“

Trotz seiner doppelten Identität war Don Draper das Echte: Er war originell. Er ging definitiv leicht unter. Er war überall begehrt, besonders wenn es heiß herging. Anfang 1970 – gerade als Don endlich kreativen Input zu dem schwer fassbaren Coca-Cola-Account erhielt – spiegelte der ikonische Slogan dieses rein amerikanischen Erfrischungsgetränks Dons Weg in der Show auf brillante Weise wider. Im Finale ist er möglicherweise vorübergehend zu einem spirituellen Rückzugsort in Kalifornien verschwunden, was uns fragen lässt, ob er vorbeischauen und endgültig wieder abbrechen oder vielleicht einfach von einer Meeresklippe springen wird. Als die Serie mit dem berühmtesten Coca-Cola-Jingle von allen ihre letzte Verbeugung machte, scheint der aktuelle Slogan des Erfrischungsgetränks, „Make It Happy“, auch für den Werbefachmann im Fernsehen, der die Neuerfindung quasi erfunden hat, durchaus passend zu sein.

Peggy Olson

Snapple: „Hergestellt aus dem besten Material der Welt“

Snapple ist ein in New York geborenes Produkt, ebenso wie die in Brooklyn hergestellte Peggy Olson. Fans lieben seit langem sowohl ihre bissige Kopie als auch die Art und Weise, wie sie jeden angreift, der ihr über den Weg läuft. Ob sie Stan zu einer Partie Strip-Poker herausfordert, als sie ihn zum ersten Mal traf (oder ob sie ihn in der letzten Folge beleidigt, bevor sie gesteht, ihn zu lieben); in „The Suitcase“ ihrem Mentor-Chef-Freund Don Paroli bieten; oder mit einem erotischen Gemälde in der Hand auf McCann-Erickson zu stolzieren, während eine brennende Zigarette an ihren leuchtend roten Lippen baumelte – eine verschlagene Anspielung auf ihren allerersten Slogan „A Basketful of Kisses“ – Peggy war immer ein Drink, der am besten kühl serviert wurde.

Roger Sterling

Alka-Seltzer: „Ich kann nicht glauben, dass ich das Ganze gegessen habe“

Wenn Sie zu viel genossen haben, wie Roger es mit Alkohol, verheirateten Quebecerinnen und Agenturübernahmen zu tun pflegte, war und ist ein wenig Alka-Seltzer genau das, was der Arzt verordnet hat. Aber wie bei Roger, der immer stark und temperamentvoll wirkte, funktioniert es irgendwann einfach nicht mehr. Was zu noch mehr Rauschtrinken führt, gefolgt von einer weiteren Runde plopp, plopp, fizz, fizz – oh, was für eine Erleichterung das ist. Jetzt: Ausruhen und wiederholen.

Joan Holloway

Ford Mustang: „Das Unerwartete präsentieren …“

Diese Zeilen. Diese Kurven. Und jeder wollte sie fahren. Als diese Anzeige 1965 zum ersten Mal erschien und die heißeste Fahrt auf der Straße ankündigte, hätte sich der Slogan von Ford für sein neues Muscle-Car durchaus auf Joan beziehen können, die während der gesamten Serie bei Sterling Cooper Draper Pryce, McCann-Erickson und darüber hinaus auf unerwartete Art und Weise Mut und Tatkraft bewies. Und genau wie Mustangs aktueller Slogan „Go Further“ steuerte sie in den Sonnenuntergang, direkt an Richard vorbei und meilenweit darüber hinaus, wo jeder dachte, sie könnte zielen, ihr ganz eigenes Geschäft.

Pete Campbell

Morgan Stanley: „Ein Kunde nach dem anderen“

Pete kam aus altem Geld. Seine Familie war eine New Yorker Institution und löste im 20. Jahrhundert immer noch Streitereien über antike, Mayflower-artige Morde aus. Er war ein echter Verkäufer und pflegte seine Beziehungen – und die Breite seines Revers – indem er die Zeit widerspiegelte. Doch als es darum ging, sicher in die Zukunft zu investieren, fiel er auf festen Boden zurück, weshalb er, seine Ex-Frau Trudy und seine Tochter Tammy die Bank auf Aktienoptionen, einen Privatjet und einen Neuanfang in Kansas setzten.

Betty Draper

Virginia Slims: „Du hast einen langen Weg zurückgelegt, Baby“

Einige mögen argumentieren, dass Peggy Olson diesen Slogan verdient hat, mit ihrer Entwicklung von der nervösen Sekretärin zur knallharten Kopierchefin oder vielleicht sogar Dons zweiter Frau Megan, die von der süßen Assistentin zum Hollywood-Star wurde. Aber ich gebe es Betty, und das nicht nur, weil sie sich früh ins Grab geraucht hat. Sie begann die Show als Dons buchstäbliche Vorzeigefrau und ertrug dann die Couch des Psychiaters, die beiläufige Untreue ihres Mannes, dicke Anzüge, politisches Posieren und eine wütende Tochter, die ihr jeden Fehler registrierte (und, Junge, sie machte eine Menge davon). Betty beendete die Serie etwas älter und weiser und vielleicht die Zen-Figur von allen, als sie ihrem bevorstehenden, unaufhaltsamen Untergang mit großen, meist trockenen Augen entgegensah.

Bert Cooper

Old Spice: „Das Zeichen eines Mannes“

Der alte Bert Cooper hat jeden in seiner Nähe besser gemacht. Vielleicht riecht er nicht besser – wenn man bedenkt, dass er ohne Schuhe in den SCDP-Büros herumschlendert –, aber seine Loyalität gegenüber seinen talentierten Mitarbeitern war legendär. Er weigerte sich, sich im Geringsten um Dons zwielichtige Vergangenheit zu kümmern, nachdem Pete ihm erzählt hatte, dass der falsche Werbemanager, den er kennengelernt hatte, tatsächlich Dick hieße. Später lehnte die ergraute Autorität entschieden ab, seinem Star-Kreativdirektor die Axt zu geben, selbst als die anderen Partner Don umzingelten, um ihn zu töten. Erst Berts plötzlicher Tod in der Nacht der Mondlandung ließ Don im Weltraum oder zumindest im Fegefeuer zurückbleiben. Berts nachhaltigstes Zeichen war jedoch sein atemberaubender Abgesang „The Best Things in Life Are Free“.

Ken Cosgrove

Timex: „Es muss geleckt werden und tickt weiter“

Ken wurde wiederholt gebeten, Petes Scheiße zu essen und sie zu mögen. Später wurde er auf einem Jagdausflug von einem Auto-Arschloch ins Gesicht geschossen – und er kam trotzdem zurück, um mehr zu erfahren, dieses Mal mit einer Augenklappe, um die Verletzung zu verbergen, die er sich für das Team zugezogen hatte. Als Roger ihn in der siebten Staffel entließ, nachdem SCDP mit McCann-Erickson fusionierte, dachten die Fans, Ken sei am Ende und nun auf die Weide geschickt worden, um sicherlich schlechte Science-Fiction-Romane zu schreiben. Aber er wusste, wie spät es war: Sein Moment, seinen in den Ruhestand gehenden Schwiegervater um einen Job bei Dow Chemical zu bitten, um Petes schlimmster Albtraum zu werden, ein Kunde.

Megan Draper

Playtex Cross-Your-Heart-BH: „Hebt und trennt“

Joan Holloway ist vielleicht das Mädchen mit der Sanduhrfigur, aber es ist die zweite atemberaubende Frau von Draper, Megan, die die Titten hat. Warum? Sie verehrte Don nicht nur wirklich – und ich glaube, er liebte sie aufrichtig – sie hielt ihn auch lange bei Laune, selbst als er davon durchnässt war. Da sie sich weigerte, ihre eigenen Träume aufzugeben, stärkte sie sich aus einer Ehe, von der sie schließlich erkannte, dass sie niemals funktionieren würde, und trennte sich dann von diesem großen, dunklen, gutaussehenden Busen, um in Kalifornien eine Schauspielkarriere zu verfolgen.

Harry Crane

Oscar Mayer: „Ich wünschte, ich wäre ein Oscar Mayer Wiener“

Technisch gesehen ist dies ein Jingle, kein Slogan. Aber da Harry schon immer ein Wiener Würstchen war – es stellt sich heraus, dass manche Dinge nicht zu wünschen übrig lassen – bitten wir Sie, dieses feine Detail zu übersehen.

Lane Pryce

Apple: „Anders denken“

Das ist der Slogan, den ich mir für Lane wünsche, einen Fanliebling, der sich erhängt hat, nachdem er in der fünften Staffel gegen den finanziellen Ruin gekämpft hatte. Lane, überfordern Sie nicht die Budgets der Firma. Geben Sie Ihren Bonus nicht aus, bevor Sie ihn erhalten. Scheuen Sie sich nicht vor den Briten, die Ihnen das Gefühl gegeben haben, klein zu sein. Am wichtigsten ist, dass Sie in Ihrem SCDP-Büro nicht alles mit einem Seil beenden. Denken Sie anders, Lane. Bitte.

Dr. Faye Miller

Starkist Thunfisch: „Tut mir leid, Charlie. Starkist möchte Thunfisch, der gut schmeckt, keinen Thunfisch mit gutem Geschmack.“

Arme Faye, zuletzt gesehen in Staffel drei. Sie dachte, Don liebte sie, weil sie gleichberechtigt waren. Aber nach Betty konnte er nur noch die Verbundenheit mit einer Frau schmecken, die ihm zeigte, wie gut sie seine Kinder bemuttern würde, was Faye nicht ganz ertragen konnte.

Michael Ginsberg

Schlotzsky’s Deli: „Lustiger Name. Ernsthaftes Sandwich.“

Geboren in einem Nazi-Konzentrationslager, offenbart sich Ginsbergs Genie als Schriftsteller mehr als zwei Jahrzehnte später in den schillernden Wolkenkratzern Manhattans. Witzig, bissig, unverblümt und weise, die Tiefe dieses Charakters war enorm – bis er mit der Einführung des kitschigen neuen Computers der Agentur seine Schichten verlor. Dann verstummte leider alles Lachen.

Stan Rizzo

Skoal: „Im Notfall immer da“

Oh, Stan. Du warst unser liebster kiffrauchender Art Director, der sich wie ein bärtiger Fred Jones aus Scooby Doo kleidete. Ich habe dich von deinem ersten Auftritt in der Serie an verehrt, damals, als du noch wie ein gepflegter Beach Boy aussahst und Peggy eine Menge frauenfeindlichen Scheiß verpasst hast, nur weil du ein Mädchen warst. Aber Sie sind im Laufe der Jahre als Mann gewachsen, und auch als beste Freundin unseres geliebten Kopierchefs, der sich wie ein Lebenspartner auf Sie stützte. Für Peggy warst du immer für einen guten Snack zu haben, sogar mitten in der Nacht. Und du warst immer, immer für sie da. Als du ihr in der letzten Folge endlich deine Liebe gestanden hast, fühlte es sich so sehr richtig an.

Heinrich Franz

Prudential: „Holen Sie sich ein Stück vom Fels“

Er arbeitete für Gouverneur Nelson Rockefeller und war für Betty Draper eine feste Größe wie eine Sedimentmasse, die definitiv jemanden mit einem festen Fundament brauchte, nachdem sie Dons zwielichtiges Verhalten ertragen musste. Selbst am Ende stärkte Henry seiner schönen Frau nach ihrer Krebsdiagnose im Endstadium den Rücken. Dennoch zeigten seine bitteren Tränen über ihren Verlust, wie sanft er wirklich war.

Ted Chaough

Chiffon-Margarine: „Man denkt, es sei Butter, aber das ist nicht …“

Liebt Ted Peggy? Oder seine Frau? Oder seine neue Freundin? Möchte er in Kalifornien leben? Oder New York? Will er endgültig mit der Werbung aufhören? Oder das Spiel ewig spielen? Liebt er Don? Oder ihn verabscheuen? Ted ist nie ganz das, was er zu sein scheint, und doch sind seine Worte so überzeugend. Butter würde im Mund dieses Kerls nicht schmelzen.

Sally Draper

Kodak: „Teilen Sie Momente. Teilen Sie das Leben.“

Ich habe darüber nachgedacht, Sally den Nikon-Slogan „At the Heart of the Image“ zu geben, weil Sally wirklich der Puls der Show ist. Und selbst in den Szenen, in denen sie nicht mitspielt, habe ich das Gefühl, dass wir das Leben in den 1960er und frühen 1970er Jahren durch ihre Linse sehen. Dennoch habe ich mich stattdessen für ein anderes Bildbearbeitungsunternehmen, Kodak, entschieden. Nicht nur, weil Kodak eine zentrale Rolle in der Handlung von „Mad Men“ spielte – wir erinnern uns an die Episode „The Wheel“ aus der ersten Staffel –, sondern weil wir Sally Draper buchstäblich dabei beobachtet haben, wie sie von einem 7-jährigen Kind zu einer aufstrebenden jungen Frau heranwuchs. Gemeinsam haben wir geholfen, Sally großzuziehen. Und wir kümmern uns um sie, als wäre sie unsere eigene. Wir haben ihre Momente geteilt, sowohl zärtliche als auch schmerzhafte. Wir haben an ihrem Leben teilgehabt, und das ist es, was uns das beste Fernsehen bietet: einen einfühlsamen Einblick in die Welt eines anderen.

In diesem Sinne möchte ich mit Dons emotionaler Rede aus „The Wheel“ schließen, denn es scheint angebracht, von Nostalgie zu sprechen, da diese monumentale Serie endgültig aus dem Radio geht:

„Nostalgie: Es ist zart, aber stark … [es] bedeutet wörtlich „der Schmerz aus einem alten Mutterleib“. Es ist ein Stich in deinem Herzen, der viel stärker ist als die Erinnerung allein. Dieses Gerät ist kein Raumschiff. Es ist eine Zeitmaschine. Es geht rückwärts und vorwärts. Es bringt uns an einen Ort, an den wir uns danach sehnen, wieder dorthin zu gelangen. Es heißt nicht „das Rad“, sondern ein Karussell. Es lässt uns reisen, wie ein Kind reist – um und herum herum und wieder zurück nach Hause, an einen Ort, an dem wir wissen, dass wir geliebt werden.“

Mad Men, du wurdest geliebt. Und du wirst schmerzlich vermisst werden.

Dieser Artikel wurde ursprünglich am 18. Mai 2015 veröffentlicht