Punk ist nicht tot: Von der Rebellion zur Verantwortung

Als ich aufwuchs, war ich nie ein Mädchen, das wirklich in die typische Mädchenform passte. Ich wusste, dass ich immer ein bisschen anders war als meine Altersgenossen. Ich habe nicht versucht, mich anzupassen oder anzupassen – ich bin im Takt eines völlig anderen Schlagzeugers gelaufen.

Tief in meinem Inneren hoffte ich, eines Tages meinen Stamm zu finden. Sie können sich vorstellen, wie glücklich ich war, als ich Mitte der 1980er Jahre die Punkkultur entdeckte.

Punk war offen und tolerant. Punk war offen und mutig. Punk war ich.

Ich bin sofort mit dem Kopf voran reingesprungen und bin seitdem in diese erstaunliche Kultur eingetaucht.

Punk war die ultimative Teenager-Rebellion und setzte auf offene Ehrlichkeit, Tiraden über das Establishment sowie allgemeine Wut und Unzufriedenheit mit der Welt. Dies war der wichtigste Impuls für die Anfänge des Punk in England.

„Und es gibt keine Zukunft

In Englands Träumen“

God Save The Queen – Sex Pistols, 1977

Der Widerstand der 1970er und 1980er Jahre wurde durch die massive Arbeitslosigkeit und eine Immobilienkrise in England sowie die konservativen Reagan-Jahre in den USA angeheizt.

Die Sex Pistols waren die erste Band, die schreiend an die Front trat. Unter der Leitung von Johnny Rotten (John Lydon) zeigten sie Margaret Thatcher und Königin Elizabeth den Mittelfinger und zeigten damit ihre Unzufriedenheit mit den sozialen Problemen in England.

„Autorität in Frage stellen

Ich zahle den Preis, den die Zukunft mir gehört

Dies ist die Zeit

Dies ist die Stunde

Die Welt ist unsere Mitgift

Der Ruhm und die Macht“

Qustion Authority – Circle Jerks, 1982

Als ich meine Reise in die Kultur begann, fühlte ich mich stark zu den Sex Pistols und allem, was mit den lauten Themen Wut, Unzufriedenheit und offene Ehrlichkeit gefüllt war, hingezogen.

Die Ramones aus New York gaben uns jungen Rebellen etwas, worüber wir schreien konnten. Ihre Melodien waren eingängig und man konnte nicht anders, als zu tanzen (oder zu pogo), wenn man ihre Musik hörte. Ich liebte den Film „Rock and Roll High School“ mit den Ramones und P. J. Soles in den Hauptrollen. Anarchie in der Schule – mehr Punkrock geht nicht!

Als Teenager-Punkrock-Mädchen schwelgte ich in der rebellischen Natur des Punks und nahm sie an, so wie die meisten meiner Kameraden auf der ganzen Welt. Für mich und sicherlich auch für viele andere bedeutete die Punkkultur, mir selbst treu zu bleiben. Es gab der Leidenschaft eine Stimme und den Mut, dieser Leidenschaft zu folgen, was auch immer sie sein mag.

Ich fand meine Leidenschaft in der Kunst und im Schreiben und ging ihr mit wilder Hingabe nach. Ich war voller Wut, Unzufriedenheit mit dem Leben, das von mir erwartet wurde – einen Job finden, bis zur Rente arbeiten und dann das Leben genießen – und voller Wut auf die Ältesten und die Familie, die wollten, dass ich mich an diese Standards halte.

Wie John Lydon im Public Image Limited-Song „Rise“ schrieb: „Wut ist eine Energie.“ Ich habe diese Energie gefunden und eingesetzt, um gegen die Normen zu kämpfen – Mode, Musik und Stereotypen. Ich wollte nicht zu meinen Kollegen „passen“ – und das tat ich auch nicht. Ich war das Punkrock-Mädchen und meine Freunde akzeptierten mich so, wie ich war.

Meine Familie akzeptierte meinen Punkrock-Stil und meine Einstellung jedoch nicht. Meine Mutter war wütend und mein Vater schüttelte nur ungläubig den Kopf. Manchmal bin ich „normal“ zur Schule gegangen, um meine Mutter zu besänftigen, und habe dann „durchgeknallt“, wenn ich dort ankam. Selbstdarstellung bedeutete mir sehr viel. Ich war mutig, ausgelassen und unverblümt.

Der Dead Milkmen-Song Punk Rock Girl kam 1988 heraus. Das war mein Titelsong, und wenn ich ihn bis heute auf dem Sirius XM 1st Wave-Sender höre, drehe ich ihn auf und singe ihn laut und stolz.

Ich wollte nichts sehnlicher, als ein Paar Kampfstiefel zu haben. Ich hatte den schwarzen Trenchcoat, schwarze Chucks (High-Tops von Converse) und eine schöne Sammlung von Band-T-Shirts – aber für mich war der heilige Gral ein Paar abgenutzte Kampfstiefel. Ich bat meinen Vater, mir ein Paar zu kaufen, und er sagte: „Gehe in die Armee, sie geben dir ein Paar.“ Ich wusste, dass ich seine Hilfe beim Erwerb meiner Stiefel nicht bekommen würde.

Als ich ein Paar auf einem örtlichen Flohmarkt fand und kaufte, sagte der alte Mann, der sie mir verkaufte: „Wissen Sie, diese Stiefel liefen auf Nazi-Boden. Sie haben eine Geschichte.“ Ob es wahr war oder nicht, ich kanalisierte diese militante Energie, wann immer ich meine Stiefel trug – sie gaben mir ein unglaubliches Selbstvertrauen. Als meine treuen Stiefel auseinanderfielen, benutzte ich in guter Punkrock-Manier schwarzes Klebeband, um sie zu reparieren.

Punk bedeutete Einheit.

Ich wusste, dass zu jedem Zeitpunkt, wenn ich meine Kassetten von Sex Pistols, Ramones, The Dead Milkmen, PiL, Black Flag oder Dead Kennedys hörte, irgendwo auf der Welt jemand anderes das Gleiche tat wie ich. Das ist ein Gefühl der Einheit.

Als junge Punks waren wir vor allem durch unsere Worte und Taten gewalttätig, etwa indem wir denjenigen den Mittelfinger zeigten, die uns verärgerten. Wir ließen unseren Frust raus, indem wir unsere Ghettoblaster zum Strahlen brachten, laut und stolz mitsangen und auf Konzerten Slam Dance tanzten.

Jung und sorgenlos waren Ungehorsam und Anarchie unsere Hymnen der Unzufriedenheit. Nichts konnte uns aufhalten. Wir waren die Blank Generation.

Und dann mussten wir erwachsen werden.

Punk ist nicht tot.

Nur weil wir uns mit Punk identifizierten, hieß das nicht, dass wir es nicht alleine in die Welt schaffen könnten.

Bald wurden unsere rebellischen Verhaltensweisen durch verantwortungsbewusste Erwachsene ersetzt, was Konformität bedeutete. NEIN! Das kann nicht sein – Konformität ist das, wogegen wir uns versammelt und rebelliert haben! Unser Schlachtruf war „Niemals ausverkauft!“ und ich gebe nur ungern zu, dass ich genau das für kurze Zeit getan habe.

In dem Versuch, der gesellschaftlichen Norm zu folgen, die meine Familie so viele Jahre lang gewollt hatte, gab ich mein Schreiben und meine Kunst auf. Eines Tages wachte ich elend und unglücklich auf und erkannte, dass ich meine Leidenschaften aufgegeben hatte – und ausverkauft war.

Ich habe immer geschworen, nie ein spießiger und langweiliger Erwachsener wie meine Eltern zu sein. Ich bin froh, sagen zu können, dass ich dieses Versprechen gehalten habe.

Ich folge meinem Herzenswunsch als Schriftstellerin und Künstlerin mit der ganzen Leidenschaft, die ich in mir habe. Ich möchte mein jugendliches Punk-Ich stolz darauf machen, dass ich nicht völlig ausverkauft bin.

Ich habe die alten Kampfstiefel aus meiner Teenagerzeit gegen ein Paar Vintage-Doc-Martens-Schuhe mit vier Ösen eingetauscht, die ich bei der Heilsarmee für nur 5 US-Dollar gekauft habe. Ich kanalisiere immer noch meine knallharte Punkrock-Energie, wenn ich meine Docs trage – besonders beim Arbeiten. Meine Dokumente erinnern mich während meines Arbeitstages ständig daran, dass mein Job nur die Rechnungen bezahlt und mich nicht definiert.

Punk ist so viel mehr als die Musik. Punk ist mehr als eine Einstellung. Punk ist eine Kultur, ein Lebensstil und eine Art des freien Denkens.

Die Musik hat sich im Laufe der Jahre stark verändert und einige Subgenres des Punks wurden zu populärer Musik: Green Day, Fall Out Boy und My Chemical Romance. Die Themen haben sich geändert, um mit vorübergehenden Trends Schritt zu halten, aber Trotz scheint ein roter Faden zu bleiben.

Die heutigen Themen sind eher Mainstream – globale soziale und politische Ungerechtigkeiten, Unternehmensgier und ökologische Bedrohungen. Heutzutage ist es gesellschaftlich akzeptabel – und fast erwartet –, dass Bands Texte über Unzufriedenheit und Rebellion haben.

„Eine Welt, die dich vor dezimierten Träumen ins Wanken bringt

Dein Elend und Hass werden uns alle töten.

Also malen Sie es schwarz und nehmen Sie es zurück

Lass es uns laut und deutlich sagen

Trotzhaft bis zum Ende hören wir den Ruf“

Willkommen bei der Black Parade – My Chemical Romance, 2006

Auch wenn Punk zum Mainstream geworden ist, ist es schön zu wissen, dass die grundlegenden Archetypen weiterleben.

Während wir – die ursprünglichen Punks der 70er und 80er – vielleicht keine Irokesen oder stacheligen und verrückt gefärbten Haare tragen oder Leder, Ketten und Kampfstiefel tragen (ok, also trage ich meine immer noch ab und zu), bleibt eines jedoch konstant: unser mutiger Charakter.

Sicher, wir haben unsere Rufe nach Anarchie gegen Rufe nach Frieden in dieser Welt eingetauscht – obwohl es einige von uns gab, die an Anarchie gegen Frieden glaubten – aber diese Leidenschaft wird uns nie aus dem Herzen genommen.

Diejenigen von uns, die Teenager-Punks waren, sind immer noch sehr offen und ehrlich mit ihren Gefühlen gegenüber dem Leben, der Politik, der Liebe und natürlich der Musik. Wir haben keine Angst davor, uns auszudrücken. Wir sind die Künstler, Schriftsteller, Musiker, Visionäre, Denker und Macher dieser Welt.

Verantwortungsvolle, gesunde Anarchie.

Eine Sache, die ich wirklich liebe, sind die Punks in meinem Alter (plus oder minus 10 Jahre), die ihre Kinder mit dem unverblümten Punk-Lebensstil und -Denken großgezogen haben.

Ich habe eine Freundin, deren zwanzigjährige Tochter sich heute intensiv für den guten Kampf gegen die sozialen, rassischen, sexuellen und geschlechtsspezifischen Ungerechtigkeiten und Ungleichheiten in unserem Land einsetzt. Ihr Stil der modernen Anarchie ist offen und dennoch friedlich. Sie verbreitet die Botschaft und sammelt online Anhänger und nimmt an friedlichen Protesten und Demonstrationen teil. Ich weiß, dass meine Freundin stolz auf ihre kleine Anarchistin ist, und ich auch – auf beide.

Wie Henry Rollins, eine der freimütigsten und gefeiertsten Punk-Ikonen aller Zeiten, seit er seinen Gesang gegen Reisen, Spoken-Word-Tourneen und Schreiben eingetauscht hat, im Laufe der Jahre immer wieder bewiesen hat, gibt es auf der Welt so viel mehr, für das man Leidenschaft empfinden kann.

Es liegt in unserer Verantwortung als erste Generation von Punks, diese und zukünftige Generationen junger Punk-Köpfe zu erziehen, zu beeinflussen und zu formen.

Wenn Sie Stereotypen folgen und Ihr Leben auf Tempomat setzen, sind Sie ausverkauft. Finden Sie Ihre Leidenschaft, entfachen Sie das Feuer und verwirklichen Sie Ihre Träume – aber vergessen Sie vor allem nicht, dabei Dinge zu hinterfragen.

„Alles und jedes in Frage zu stellen ist für mich Punkrock.“ – Henry Rollins

Dieser Artikel wurde ursprünglich am 11. Mai 2015 veröffentlicht