Die postimpressionistischen Gemälde meiner 6-jährigen Tochter

Ich schaue mir eine Zeichnung an. Es ist mit Klebeband an die Schlafzimmertür meiner Tochter geklebt, und Tates bevorzugtes Medium sind farbige Stifte mit Fruchtduft. Sie ist 6 Jahre alt. Ein Regenbogen erhebt sich zu einer Welle, während in seinen aus dem Gleichgewicht geratenen Bögen ein Baum mit dickem Stamm und Büscheln knolliger Blätter wie Papayas hockt. Der Baum scheint entweder Mühe zu haben, den Regenbogen zu benutzen, wie ein Haremsmädchen einen bunten Schal, oder er droht, von seinem enormen Umfang zerquetscht zu werden.

Dieser Regenbogen hat Schwerkraft. Es wirkt fest und biegsam wie Ton. Aus irgendeinem Grund überwiegt die Farbe Orange bei weitem alle anderen: Lila, Blau, Grün, Gelb, Rot. (Erwähnen Sie nicht Indigo oder Violett. Das verkompliziert die Sache nur und bringt Tate um die Strasssteine ​​herum in Aufregung.) Obwohl sich Orange an den Enden verjüngt, wird es zur Mitte hin besorgniserregend breiter, so dass seine Linien statt anmutig geschwungener Federstriche wie eine Masse aus Sonnenstrahlen nach oben sprühen. Orange, so scheint es, gibt eine Erklärung ab. Es hat es satt, sich so gut in das Farbschema der Dinge einzufügen. Es platzt heraus und droht, den Rest des Regenbogens mitzunehmen, direkt von der Seite. Es schreit Lass mich raus! undWo ist dieser Topf voll Gold überhaupt?!

Ich bezeichne dies als Tates postimpressionistische Periode. Wie jede sich entwickelnde Künstlerin hat sie Phasen. Als Kleinkind experimentierte sie mit dem ersten Griff um einen Pinsel und begeisterte sich für den abstrakten Expressionismus. Tate war eine Minimalistin. Als ihre Finger stark genug wurden, um einen Marker zu kontrollieren, wurden ihre Motive, was nicht überraschend war, zu Strichmännchen. Aber was diese frühen Werke durch und durch zu Tates macht, sind ihre gemeinsamen Merkmale: Die meisten sind Mädchen, alle mit unverhältnismäßig großen Köpfen, armlangen Wimpern und Haaren, die an lange, geschwungene, luftgefüllte Ballons erinnern, die auf einer Seite ihrer heiter lächelnden Gesichter festgehalten und dann mit einer Schleife geprägt werden.

Schließlich weiteten sich ihre Mädchenthemen auf Mitglieder des Tierreichs aus, insbesondere auf Mäuse. Ich könnte ein Bildband mit Tates seitenlangen Stabmäusen erstellen. Runde Körper und kapitulierende Arme, eine hastige, gerade Linie als Mund, die ihre Gesichter in zwei Hälften teilt und sie anschließend alle in der gleichen düsteren Stimmung zurücklässt (bei den Mädchenmäusen weniger, weil sie lange Wimpern und fröhliche Verbeugungen haben). Macon, ihr 8-jähriger Bruder, hat sich zu einem erfahrenen Kritiker entwickelt.

„Tate!“ Er protestiert. „Jungen haben auch Wimpern, weißt du.“

Tate ist nicht besorgt.

Sie verzweigte sich: zwei Freunde hielten sich an den Händen, immer zwei; ausdrucksstarke Herzensfamilien; Meerjungfrauen, die mit Händen so groß wie Fanghandschuhe winken; Katzen spähen aus tropisch getönten Häusern, in denen riesige Blumen wolkenartig am Himmel schweben. Unterbrochen von einer überraschenden und kurzlebigen Hasenphase. Keine süßen, flauschigen, gewinnenden Kaninchen – Tates sind eindeutig am Rande: hervorstehende Augen; hohe, eckige Stirn; dünne, reckende Hälse; Ohren in gebrochenen Winkeln; und Arme wie die einer Vogelscheuche. Ich kann nur vermuten, dass ihre starke Abneigung gegen Karotten eine unterbewusste Wirkung hatte.

Da es bei jedem Künstler nicht anders kann, als von äußeren Einflüssen beeinflusst zu werden, ist das für Tate erstklassig. Sie schwimmt in Buchstaben und Wörtern und hat begonnen, sich mit dem zu beschäftigen, was ich Wortkunst nenne. Sie beginnt mit der Erstellung einer überfüllten Collage aus Skizzen und beschriftet dann sorgfältig alles auf ihrem Bild: Wolke, Vogel, Baum, Busch, Straße, Eiffelturm. Das Endergebnis ähnelt ein wenig dem Versuch, einer Roadmap von Roald Dahl zu folgen.

Ich beobachte sie am Küchentisch, den blonden Kopf gesenkt, wie sie konzentriert ihre rissigen Lippen leckt und sorgfältig jede Duftfarbe aus einer Plastikwanne auswählt, in der sich einst Artischockendip befand. Mit ihrer Kunst ist sie ebenso unbefangen wie mit sich selbst. Vision ungefiltert. Keine Kästchen, Grenzen oder gesellschaftliche Barrieren versperren ihr den Weg.

Zweifellos wird es eine Zeit geben, in der Tate davon absehen wird, ihren Skort zu einem Tanktop-Rock über die Schulter zu formen, weil die Leute ihre Hosen einfach nicht über dem Kopf tragen. Sie macht eine Pause, als ihr Bruder sie darüber informiert, dass es komisch ist, blauen Lidschatten auf ihre Lippen zu streichen, und dass es Blumen nicht in diesen Farben gibt. Sie wird lernen, „normale“ Hasen zu zeichnen und vielleicht eines Tages zu dem Schluss kommen, dass es übertrieben sein könnte, ein Kleid über einen Rock über einer Caprihose zu ziehen. Da man schließlich gezwungen ist, zuzugeben, dass Indigo und Violett ihren zugewiesenen Platz im Regenbogen haben, dürfte das Überleben des Künstlers dürftig ausfallen. Sie muss ausgegraben, aus den Trümmern geborgen und mit tauben Ohren und den Augen einer Dichterin wiedergeboren werden.

Zwei federnde weiße Wolken sitzen auf Tates Regenbogenwelle, eine große und eine kleine. Sobald sie unberührt waren – ein perfektes Gleichgewicht zwischen Farbe und Abwesenheit von Farbe –, aber nachdem Tate eine Woche lang damit gelebt hatte, entschied sie, dass Smiley-Gesichter in Ordnung seien (natürlich mit Wimpern, denn diese Wolken sind Mädchen). Das zeigt, dass Tate als wahre Künstlerin nicht immer weiß, wann sie aufhören soll. Strahlend blaue Federstriche kreisen wie ein starker Wind um ihre fröhlichen Wolken, füllen jeden Zentimeter des weißen Raums mit Himmel und überlassen nichts der Fantasie und doch alles.

Dieser Artikel wurde ursprünglich am 29. Mai 2015 veröffentlicht