Die Frauen in „Mad Men“ sind die Charaktere, die wir am meisten vermissen werden
Mad Men hatte eindeutig einen falschen Namen. Denn während wir den eleganten Donald Draper zutiefst lieben – wer tut das nicht? – und auch die Missetaten von Roger, Pete, Ken, Stan, Ted, Michael und den getöteten Bert und Lane verehren (beachten Sie, dass ich Harry nicht in diese Liste aufgenommen habe), sind es die Frauen, die wir wirklich vermissen werden.
Diese subtil subversive feministische Show brachte Männer tatsächlich dazu, sich unter dem Deckmantel von ziselierten Röcken und einem zu vielen Martinis tief berührende weibliche Handlungsstränge anzusehen. Sprechen Sie über die radikalen Sechziger!
Wir Fans des weiblichen Stils wussten schon immer, dass die Damen im Mittelpunkt der Geschichte stehen. Hier ist eine Zusammenfassung der weiblichen Hauptfiguren von „Mad Men“, die uns dazu veranlasste, sie als enge Vertraute zu betrachten – Frauen, mit denen wir vielleicht ausgehen und etwas trinken gehen möchten –, geordnet in absteigender Reihenfolge danach, wie ernst unsere Trennungsangst sein wird, wenn sie den Äther verlassen.
(Freundinnen, wir werden euch vermissen.)
Megan
Sie von der zahnlückenhaften, unvollkommenen Schönheit, eine Frau, die einen schwarzen Micro-Mini bedient und „Zou Bisou Bisou“ schnurrt, als würde es niemanden etwas angehen. Den Fans wurde Megan zum ersten Mal als nette Sekretärin und Kindermädchen für Dons Kinder vorgestellt, sodass ihr vehementes Beharren auf einer Karriere unabhängig von der Werbung – dem Beruf ihres gutaussehenden Ehemanns als Filmstar – wie eine Art aufregender Aufstand vorkam. Wie eine ältere Schwester von Sally, aber eine jüngere Cousine von Peggy, repräsentiert Megan die Enjoli-Parfüm-tragende Frau („Ich kann den Speck mit nach Hause bringen … ihn in einer Pfanne braten … und lass dich nie, nie, nie vergessen, dass du ein Mann bist“) aus der Mitte der 1970er-Jahre, an die sich viele von uns noch erinnern: frisch geschieden, etwas verärgert von der Erfahrung, noch jung genug, um weiterzumachen, und sich entschieden weigert, etwas anderes zu sein selbstverwirklicht. Adieu an unseren stilvollen französisch-kanadischen Freund.
Betty
Oh, Betty, wo fange ich an? Viele hassen dich dafür, dass du so eine schlechte Mutter bist. Aber ich habe Sie immer als Opfer der Umstände gesehen, das Äquivalent der liebenswerten, stillschweigend verschwörenden May in den 1960er-Jahren in „Das Zeitalter der Unschuld“. Diese Figur konnte, genau wie Sie, nur mit den engen Spielräumen zurechtkommen, die ihr zum Überleben in einer Gesellschaft gegeben wurden, die ihre Jugend und Schönheit schätzte, nicht aber ihr Gehirn oder ihr Recht auf Autonomie. Wie konnte Betty es nicht schaffen, ihre eigene Gewinnerhand zu planen? Doch Betty gewinnt nicht, kann nicht gewinnen, denn sie ist ein Schmetterling in einem Glas, ein Objekt, das man anstarrt und das man wie eine aufgespießte Trophäe hervortraben kann. Sie richtet ihre Wut aus dem Inneren ihrer Glasfalle auf jeden, der zu nahe kommt – ihre jugendliche Tochter Sally, deren wachsende Emanzipation sie sowohl fördert als auch verärgert –, ihren zweiten Ehemann Henry und sich selbst. Schließlich ist es ihr selbstzerstörerisches Kettenrauchen, das ihr am Ende den Garaus macht. In den letzten Folgen habe ich mich für Betty als „erwachsene Schülerin“ stark gemacht. Das war ich wirklich. Weil sie so kurz vor ihrem Abschluss stand.
Joan
Joanie ist eine Frau, die „erzogen wurde, um bewundert zu werden“ und die zwischen zwei zusammenbrechenden Kulturen gefangen ist. Wie eine andere, später herausgeputzte (Drag-)Queen, Ru Paul, schafft sie beides. Ich kenne immer noch Frauen wie diese – die ein bisschen Hintern ins Geschäft stecken – und obwohl ich zugegebenermaßen leicht die hochgezogene Augenbraue in ihre Richtung hebe, weiß ich auch, dass ihre sexy Manöver weniger eine Spielerei mit dem System sind, sondern eher ein Kampf, den man trotz ihres guten Aussehens sehen und hören kann. Männer projizieren ihre Fantasien auf Joan und machen alle möglichen Annahmen über Frauen wie sie – als ob die Brustgröße ein Indikator für Intellekt und Können wäre. Als Joan beschließt, die Sache selbst in die Hand zu nehmen und sich bei einem abscheulichen Kunden für eine Beteiligung an der Firma prostituiert, zuckten beide Fans zusammen und ballten voller Empathie ihre Fäuste. Weil Joan weiß, dass dies wahrscheinlich ihre einzige Chance auf den Messingring ist. In einer unfairen Welt wird sie ihr eigenes Glück finden, danke. Und wage es nicht, sie dafür zu verurteilen. Joan, deine Sanduhr-Fabelhaftigkeit war genau das – aber deine spöttische Erwähnung von Betty Friedan in der Folge von letzter Woche ließ mich vor Stolz johlen und brüllen. Ich würde dir sagen: „Geh, Mädchen!“ – aber verdammt, du bist schon weg.
Sally
Die junge Sally ist der wahre Herzschlag der Serie, und sie ist – viel mehr als ihr gestaltverändernder Vater – die wahre Studie der Serie über sich entwickelnde Identität. Die Geschichte beginnt, als sie ein siebenjähriges Mädchen war, und folgt Sallys Entwicklung von der Tochter ihres Vorstadtvaters zum rebellischen und desillusionierten Teenager. Sally ist in turbulenten Zeiten erwachsen geworden – geschiedene Eltern, ermordete Anführer, Bürgerrechtsaufstände, Männer auf dem Mond – und hat sie zu jemandem gemacht, der alles und jeden für verdächtig hält. Unter den hübschen Füßen dieser Figur ist kein Boden sicher; Die alten Wege funktionieren nicht mehr und sind auf der Strecke geblieben. Innerhalb weniger Jahre wurden auch die veralteten Vorstellungen darüber, was es bedeutet, eine Frau zu sein, hinterfragt und entschieden zurückgewiesen. Natürlich gibt es in jeder Revolution Verluste, und Sally hinterlässt die Sechzigerjahre und die Serie mehr als nur ein wenig vom Krieg zerrissen. Von allen Frauen in „Mad Men“ sehne ich mich am meisten danach, zu sehen, wie es Sally ergeht.
Peggy
Es wurde so viel über Peggy geschrieben. Ihr verlassenes Baby. Ihr Kampf darum, in der Männerwelt ernst genommen zu werden. Ihr Antrieb und ihr Ehrgeiz. Ihre Hassliebe zu Don. (Und Joan. Und Pete. Und Ted. Und sogar Stan.) Peggy ist zwar empfindlich, aber sie ähnelt uns modernen Mädels auch am meisten: Wir wollen, dass unsere Talente zum Vorschein kommen. Und wir möchten, dass ein kluger Mann uns auch liebt. Wahrscheinlich in dieser Reihenfolge. Und das ist in Ordnung. Peggys langsame Verwandlung von der ahnungslosen Sekretärin zur Star-Kopierchefin der Agentur ist gerade deshalb fesselnd, weil sie unsere eigenen Aufstiege in unseren Zwanzigern und Dreißigern widerspiegelt. Letztendlich wissen wir, dass es Peggy Olson gut gehen wird, ob bei McCann-Erickson oder anderswo. Aber wir werden sie am meisten vermissen. Sie war gefühlt eine ganze Generation lang unsere beste Freundin am Sonntagabend. Auf Wiedersehen, Peggy. Jetzt geh und trete jemandem in den Arsch.
Dieser Artikel wurde ursprünglich am 16. Mai 2015 veröffentlicht