Wir alle sollten dafür kämpfen, dass die künstlerische Bildung in den Schulen er
Ich habe mein Abitur als Jahrgangsbester abgeschlossen. Ich nahm an AP-Kursen teil, beteiligte mich an zahlreichen Schulaktivitäten und gewann akademische Stipendien. Vier Jahre später schloss ich mein Studium an einer ausgewählten Privathochschule mit Auszeichnung ab. Ich hatte nie Probleme, einen Job zu finden oder zu behalten, und ich habe in der Berufswelt eine Menge Auszeichnungen erhalten.
Ich teile das alles nicht, um zu prahlen, sondern um zu veranschaulichen, dass ich das Aushängeschild einer erfolgreichen Ausbildung sein könnte. Und wenn Sie mich fragen würden, welchen Kurs ich bei all dieser pädagogischen Strenge am wertvollsten finde?
Drama. Zweifellos.
Ich war immer ein schüchternes Kind. Da ich aber das Theater liebte, beschäftigte ich mich mit Chor und Schauspiel. Das Lernen, aufzutreten, hat mich auf eine Weise aus meinem Schneckenhaus geholt, die ich mir nicht anders vorstellen kann. Ich habe meine Stimme durch die darstellenden Künste gefunden, und obwohl ich in diesem Bereich keine Karriere gemacht habe, habe ich die Fähigkeiten, die ich dabei erworben habe, praktisch jeden Tag meines Erwachsenenlebens genutzt.
Meine Geschwister haben ihr Leben auch durch die Künste aufgebaut. Mein älterer Bruder ist Kunstlehrer und mein jüngerer Bruder ist In-Game-Filmprojektleiter für World of Warcraft bei Blizzard Entertainment. Beide spielen auch mehrere Musikinstrumente. Vielleicht liegen künstlerisches Interesse und Talent einfach in der Familie, aber ich verdanke einen großen Teil des gemeinsamen Lebenswerks von mir und meinen Geschwistern der hervorragenden künstlerischen Ausbildung, die wir in unseren prägenden Jahren erhalten haben.
Wenn ich also davon höre, dass Schulen Kunstprogramme streichen, stirbt ein Teil von mir. Ich weiß, dass Schulen innerhalb der Budgetbeschränkungen Prioritäten setzen müssen, aber ich bin der festen Überzeugung, dass die künstlerische Bildung eines der letzten Dinge sein sollte, auf die verzichtet werden sollte, wenn einer Schule die Mittel fehlen. Ich meine es ernst.
Wenn wir darüber sprechen, welche Kurse den größten Gesamtnutzen für die größte Anzahl von Kindern haben, müssen die Künste ganz oben auf dieser Liste stehen. Untersuchungen haben gezeigt, dass Kinder, die eine künstlerische Ausbildung erhalten haben, Fähigkeiten entwickeln, die später im Leben zum Erfolg führen, wie Leistungsmotivation, das Verständnis dafür, dass harte Arbeit zur Verbesserung von Wissen und Fähigkeiten beiträgt, und Toleranz gegenüber anderen Standpunkten. Kunst trägt dazu bei, den Auswirkungen von Traumata entgegenzuwirken, indem sie den Stresspegel senkt und Kindern die Möglichkeit gibt, sich auszudrücken – ein wichtiger Gesichtspunkt, wenn Schulen in einkommensschwachen Gebieten gezwungen sind, Kunstprogramme zu kürzen. Die im Rahmen der Kunsterziehung angebotenen kreativen Aktivitäten tragen dazu bei, den Horizont der Kinder zu erweitern und Innovationen zu fördern, die in der heutigen Geschäftswelt eine entscheidende Eigenschaft sind.
Aber die Art und Weise, wie die Künste zum akademischen und beruflichen Erfolg beitragen, sind für mich einfach nur ein Bonus. Die Wahrheit ist, dass die Künste selbst Zeit, Studium und Geld wert sind. Warum müssen wir nachweisen, dass sie in einer anderen Funktion hilfreich sind, damit sie als wertvoll angesehen werden, als wären sie lediglich ein Katalysator und kein eigenständiges Ereignis? Schauen die Leute keine Filme? Theaterstücke besuchen? Musik hören? Kunst in ihren Häusern ausstellen? Bücher mit Illustrationen lesen?
Im wahrsten Sinne des Wortes macht jeder diese Dinge, und die Künste machen diese Dinge möglich. Es ist absolut albern, dass wir den Wert eines ganzen Interessen- und Leistungsschwerpunkts verteidigen müssen, der seit jeher Teil der menschlichen Erfahrung ist.
Tatsächlich gehörten die Künste nicht nur dazu, sondern bildeten den Hauptschwerpunkt der Bildung im antiken Athen – einer Gesellschaft, die als Geburtsort der Demokratie gilt und laut aufschreit. Ich frage mich tatsächlich, wie viel dieser pädagogische Schwerpunkt zu diesen demokratischen Idealen beigetragen hat. Tim Gregory, Kunstlehrer an der High School, schreibt:
„In einem Bildungssystem, das auf Konformität und der Suche nach der ‚richtigen‘ Antwort basiert, um bei standardisierten Tests Ergebnisse zu erzielen, bietet die Kunsterziehung viele individuelle ‚richtige‘ Antworten. Richtige Antworten, die den Schülern helfen, sich selbst und ihre eigenen Ideen durch die Ausdrucksmittel zu erkunden. Dies kann dazu beitragen, Ängste aufgrund der Konkurrenz mit Klassenkameraden zu beseitigen und eine „Lerngemeinschaft“ zu fördern, in der Schüler Ideen austauschen und sich gegenseitig bei der Lösung von Problemen helfen können. Dies reicht über das Klassenzimmer hinaus in die Gesellschaft und hilft Schülern, Bürger zu werden, die kooperativ und kreativ mit ihren Gemeinschaften interagieren Art und Weise.“
Bam. Genau dort. Für mich ist das möglicherweise der größte Vorteil der künstlerischen Bildung: bessere Bürger hervorzubringen. Ist das nicht der Zweck der öffentlichen Bildung? Um das Leben unserer Gemeinschaften als Ganzes zu verbessern?
Unsere Kinder verdienen die umfassendste Bildungserfahrung, die wir ihnen bieten können, und unsere Welt verdient Kinder mit der Inspiration und Innovation, ihren eigenen Reichtum einzubringen. Die Künste sind weit mehr als die blöden Wahlfächer, für die manche Leute sie halten. Sie sind ein Hauptgericht und wir sollten hart dafür kämpfen, dass sie für alle Kinder auf dem Tisch bleiben.
Dieser Artikel wurde ursprünglich am 5. Juli 2017 veröffentlicht