5 Dinge, die Eltern von der ungezügelten Kreativität ihrer Kinder lernen können
„Der kreative Erwachsene“, schrieb Ursula K. Le Guin einmal, „ist das Kind, das überlebt hat.“
Dies ist eine eindringliche Wahrheit für Erwachsene: Zu wissen, dass vor langer Zeit, in einer Galaxie, die jetzt weit, weit entfernt zu sein scheint, Kreativität für uns selbstverständlich war. Und irgendwo auf dem Weg haben wir es verloren.
Warum ist Kreativität für Kinder so viel einfacher als für Erwachsene?
Es gibt viele Gründe, wie Quoras hauseigener Neurowissenschaftler betont. Die Fantasie von Kindern wird weniger durch rationale Denkmuster, tief verwurzelte soziale Normen und das zweischneidige Schwert des Erfolgs eingeschränkt – „was dazu führt, dass wir bei dem bleiben, was funktioniert, anstatt neue und unerwartete Wege auszuprobieren, Dinge zu tun.“
Außerdem sind wir ehrlich: Die Kreativität ist etwas geringer, wenn Ihre Mutter jedes Fingerbild, das Ihnen am Herzen liegt, voller Freude einrahmt. (Ihr Chef wird bei diesem neuen Vorschlag wahrscheinlich nicht den gleichen Ansatz verfolgen, aber wenn ja, würden wir ihn wirklich gerne kennenlernen.)
Was auch immer die Gründe sein mögen, die Welt könnte kindlicheres kreatives Denken gebrauchen.
Hier sind also fünf Möglichkeiten, wie wir Erwachsenen aus der Art und Weise, wie Kinder an Kreativität herangehen, lernen können:
1. Der Prozess ist wichtiger als das Produkt.
Als Erwachsene neigen wir dazu, uns viel häufiger auf das kreative Ergebnis zu konzentrieren als auf den kreativen Prozess selbst. Wir sehen die Früchte der kreativen Arbeit anderer und beurteilen unseren Erfolg anhand unserer Fähigkeit, „etwas zu schaffen, das so aussieht.“
Wir beurteilen den Erfolg unseres Malkurses anhand der Qualität unseres endgültigen Gemäldes und nicht anhand der Erfahrung des kreativen Prozesses, der uns dorthin geführt hat. Das Gleiche gilt für Musik, Tanz oder jedes andere kreative Projekt, das wir übernehmen. Für Erwachsene ist das kreative Ziel wichtiger als die kreative Reise.
Nicht so für Kinder.
Kinder lieben kreative Aktivitäten aus vielen Gründen, aber das Endprodukt steht auf dieser Liste ziemlich weit unten. Sie schätzen den Prozess selbst – „das Experimentieren, den Selbstausdruck, die Neugier, die Lernkurve.“
Ehrlich gesagt liegt unserer Erfahrung nach der Hauptgrund, warum sie das Endergebnis lieben, einfach darin, dass es ein Artefakt ist, das sie an den kreativen Kampf erinnert, der sie dorthin gebracht hat. Und darauf kann man stolz sein.
2. Naivität ist eine gute Sache.
Wir Erwachsenen neigen dazu, die meisten kreativen Unternehmungen mit sehr starken vorgefertigten Überzeugungen anzugehen, insbesondere wenn es um unsere eigenen Talente geht.
„Ich kann nicht zeichnen.“
„Ich kann nicht malen.“
„So etwas könnte ich nie machen.“
Nein, das geht nicht. Noch.
Man konnte auch eine ganze Weile nicht laufen, ein Hemd bügeln oder Instagram-Fotos mit dem Hashtag „Mikrofon-Drop“ beschriften.
Die Gewissheit Erwachsener über unsere Fähigkeiten (oder, was noch wichtiger ist, unser Fehlen davon) ist ein enormes Hindernis für unsere Bereitschaft, neue Dinge auszuprobieren und zu sehen, was passiert.
Kinder spüren das nicht. Wenn sie sich selbst mit den gleichen Etiketten beurteilen würden, die wir Erwachsenen geben, wären sie gleichermaßen unfähig, alles zu tun!
Aber das ist der Punkt. Sie sind sich ihrer sogenannten Unfähigkeiten glücklicherweise nicht bewusst. Motiviert durch ihre Neugier stürzen sie sich einfach hinein, weil ihnen niemand gesagt hat, dass sie es nicht dürfen. Ihre Naivität ist ihre Stärke und schon bald entwickeln sie genau die Fähigkeiten, die sie eigentlich nicht haben sollten.
(Stanford-Professorin und Kreativitätsexpertin Carol Dweck nennt dies die „Wachstumsmentalität“, bei der Menschen glauben, dass sie ihre Intelligenz und ihr Talent durch harte Arbeit verbessern können. Dies steht im Gegensatz zu einer festen Denkweise, bei der Menschen glauben, dass diese Grundqualitäten einfach feste Eigenschaften sind.)
Gönnen Sie sich also ein wenig Selbstignoranz. Vergessen Sie die Stimme, die Ihnen sagt: „Das kann ich unmöglich“ und machen Sie das. Ihre Naivität könnte etwas in Ihnen freisetzen.
3. Unterricht wird überbewertet.
Es wird oft gesagt, dass „Man Kreativität nicht lehren kann.“
Und da ist etwas Wahres dran.
In einer faszinierenden Studie über einige der kreativsten Köpfe der Gegenwart weist die Neurowissenschaftlerin Nancy Andreasen darauf hin, dass viele der Menschen, die wir heute als kreative Genies betrachten, eine gemeinsame Geschichte haben: Sie haben die Schule abgebrochen.
„Da sie anders denken, äußern meine Probanden oft die Vorstellung, dass Standardmethoden des Lernens und Lehrens nicht immer hilfreich sind und möglicherweise sogar ablenken, und dass sie es vorziehen, alleine zu lernen“, schreibt sie. „Sie zogen es vor, die Dinge selbstständig herauszufinden, anstatt sich mit Informationen auf den Löffel ernähren zu lassen.“
Nun, wir reden hier über Extreme und wir befürworten sicherlich nicht, dass irgendjemand die Schule abbricht. Aber ihre Studie wirft Licht auf einen wichtigen Punkt: dass mit dem Löffel gefütterte Anweisungen manchmal unsere Fähigkeit beeinträchtigen können, unsere natürliche Kreativität frei auszudrücken.
Der Stanford-Psychologe Manish Saggar bringt es prägnanter auf den Punkt: „Technik hat Vorrang vor Intuition. Je mehr man darüber nachdenkt, desto mehr vermasselt man es.“
Kinder machen sich keine Sorgen darüber, dass sie bei ihren kreativen Unternehmungen jedes Tüpfelchen überschreiten und jedes I auf den Punkt bringen. Sie folgen ihrem Bauchgefühl und sehen, wohin es sie führt. Und je mehr wir die Art und Weise festigen, wie die Dinge „gemacht werden sollen“, desto mehr hindern wir uns daran, unsere natürlichen kreativen Instinkte zu nutzen.
(Das ist übrigens der Grund, warum wir in unseren Kreativstudios im Steve & Kate’s Camp auf selbstgesteuertes Lernen setzen, anstatt Kindern zu sagen, was sie tun sollen.)
Lassen Sie also das Regelbuch hinter sich und sehen Sie, wohin Sie Ihre Fantasie führt.
4. Es ist wirklich sinnlos, sich selbst zu verprügeln.
Uns Erwachsenen ist es nicht fremd, hart zu uns selbst zu sein.
Selbsthilfebücher haben aus einem bestimmten Grund eine 10-Milliarden-Dollar-Industrie aufgebaut: weil wir uns in so ziemlich jedem möglichen Teil unseres Lebens selbst überfordern – Gesundheit, Produktivität, Kindererziehung und, ja, Kreativität.
Aber hier ist eine beruhigende Wahrheit über Ihre kreativen Selbstzweifel: Selbst die kreativsten Köpfe der Welt haben beschissene Ideen.
Nancy Andreasens Studie über kreative Genies kam zu dem Ergebnis, dass selbst sie schlechte Ideen haben. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass sie bereit waren, bei ihnen zu bleiben, um zu sehen, wohin sie gehen könnten: „Ein Teil dessen, was mit dem Sehen von Zusammenhängen einhergeht, die niemand sonst sieht, ist, dass nicht alle diese Verbindungen tatsächlich existieren. Dennoch ist die Bereitschaft, diesen Ideen nachzugehen – „sie auszuprobieren, der Skepsis anderer um dich herum zu widerstehen, um herauszufinden, ob sie großartig sind, schon.“ unerlässlich.“
Kinder sind genau das Gleiche. Wenn sie eine Idee haben und nicht wissen, wie sie funktionieren wird, füllen sie die Lücken, indem sie ihr Bestes geben. Wenn es nicht klappt, was dann? Sie lernen und versuchen es erneut.
Nehmen Sie sich also den Druck, ein „Heureka“ in Einstein-Qualität zu haben! Jedes Mal, wenn Sie sich auf eine kreative Reise begeben, werden Sie unvergessliche Momente erleben. Dadurch macht die Reise mehr Spaß und Sie vermeiden Selbstzweifel, die Ihren Fortschritt schnell aufhalten können.
5. Hören Sie auf, vollkommen originell zu sein.
Eine letzte kreative Tendenz, unter der viele Erwachsene leiden, ist das scheinbar endlose Streben nach absolut Originalität unserer kreativen Projekte, anders als alles, was die Welt jemals gesehen hat.
Wir wollen den großen amerikanischen Roman schreiben.
Wir wollen das Einhorn-Startup aufbauen.
Wir möchten für das transzendente Kunstwerk „entdeckt“ werden, das wir in einem Café zum Bemalen Ihrer eigenen Töpferware geschaffen haben.
Angesichts der Tatsache, dass Kreativität ein so persönlicher, emotionaler Prozess des Selbstausdrucks ist, macht es absolut Sinn, dass wir möchten, dass unsere kreativen Projekte so einzigartig und anders sind wie wir als Menschen.
Aber hier ist der Weckruf: Nichts ist wirklich so originell.
(Tatsächlich ist die bloße Idee, dass „es keine neuen Ideen gibt“, nicht einmal eine neue Idee.)
Hier Mark Twain zum Thema originelle Ideen: „So etwas wie eine neue Idee gibt es nicht. Das ist unmöglich. Wir nehmen einfach viele alte Ideen und setzen sie in eine Art mentales Kaleidoskop. Wir drehen sie um und sie bilden neue und seltsame Kombinationen. Wir drehen uns weiter und bilden auf unbestimmte Zeit neue Kombinationen; aber es sind die gleichen alten farbigen Glasstücke, die im Laufe der Jahrhunderte verwendet wurden.“
Bei Originalität geht es darum, Teile des Alten zu nehmen und sie mit dem Neuen zu vermischen. Austin Kleon ging in seinem wunderbaren kreativen Manifest Steal Like An Artist noch einen Schritt weiter, in dem er den Lesern die Erlaubnis gibt, andere Ideen zu stehlen und sie zu ihren eigenen zu machen.
Kinder tun das ganz natürlich. Sie lassen sich inspirieren und laufen damit. Sie stehlen ihre Lieblings-Pixar-Figuren und erfinden mit ihnen neue Geschichten. Sie sehen die Welt um sich herum als eine Palette von Eingaben, die sie nach eigenem Ermessen verwenden können. Daher sollte es uns nicht überraschen, dass sie kreative Projekte auf einem Niveau umsetzen können, auf das die meisten von uns neidisch sind.
„Tu es einfach.“
Nike hat seinen Slogan nicht mit der Absicht geschrieben, Sie zu mehr Kreativität zu motivieren, aber das könnte genauso gut so sein – denn der erste Schritt zur Kreativität besteht „schockierenderweise“ darin, „etwas zu erschaffen“.
Kinder haben kein Notizbuch voller unausgegorener Ideen und Träume von Dingen, die sie „eines Tages“ umsetzen werden, wenn die Zeit reif ist.
Sie machen es einfach. Wenn sie es nicht wissen, versuchen sie es. Sie lernen aus der Erfahrung, wachsen auf unerwartete Weise und erschließen kreative Erkenntnisse, die sie sonst nicht gefunden hätten.
Um es mit den unverblümten (aber weisen) Worten von Dr. Seuss zu sagen: „Erwachsene sind einfach veraltete Kinder.“
Aber das Kind in uns ist immer da und wartet darauf, wiedererweckt zu werden. Hoffentlich helfen Ihnen diese kleinen Lektionen dabei, dorthin zu gelangen.
Dieser Artikel wurde ursprünglich am 10. März 2017 veröffentlicht